龙哥地带: 网络鱼

最性感最幽默的洗手间

Mon, 01 Oct 2007 00:55:28 GMT

这是一个最性感最幽默的洗手间！看到这里你一定猜得出这家餐厅很前卫。三个红色女人下半身的诙谐成分远多于色情。请仔细研究下每一个臀部特征：第一个是欧洲女人、第二个是中国女人、第三个像是运动员。三个臀部使用的材质均不一样、所以摸起来手感显然不同。这个洗手池是男女共用的、估计男士们更愿意抚摸一下、餐厅的设计者据说是工艺美院的学生。

中国城市最搞笑的十大形象口号

Tue, 05 Jun 2007 06:33:37 GMT

李承鹏 http://blog.sina.com.cn/u/46e7ba41010008qk

　　重庆活得好好的，忽然请了一个叫“王志纲”（音）的高人去给城市取形象口号，口号被策划成为——“没到过重庆，不了解中国”，这个口号好吓人，更吓人的是据说花了重庆市二百五十万，真够二百五的，其实这几年重庆建设得挺漂亮的，被这一句托大的口号弄得特别不自信，在地图上一算距离，离“夜郎国”还真不太远了。

　　没事儿上网搜了一下，发现中国城市的形象口号都有点“把龙袍当内裤穿”的意思，我随机弄来十个点评：

　　一、重庆：“没到过重庆，不了解中国”

　　重庆正在成为中国各影视剧组偏爱的拍摄地点，因为这座城市依山傍水，画面有立体感，不像它的冤家兄弟城市成都，基本就是平板床一张，而且重庆城区新老交替，几乎每个社会时代的影子都能找到。但这句口号比它的城市显然缺乏特色，我们可以任意把它安在中国任意一座城市头上，比如说“没到过六盘水市，不了解中国”“没到过吐鲁番，不了解中国”……要是碰上抬杠的人就反问：难道到了重庆就了解中国，老外会以为中国就是一个夏天如火炉，冬天风湿痛，天天吃辣椒，一言不合便拔刀而起的国家——倒有点像墨西哥。一句假大空的口号就值二百五十万，谁说现在钱不好挣了。

　　二、成都：成功之都，多彩之都，美食之都

　　我不晓得这是哪位高人策划出来的，基本上属于中学生的造句或扩写，充满了生硬的形容词，我的故乡好像还有另一句更出名的口号，“一座来了就不想走的城市”，听上去不错，但有点勒索之嫌，一不留神就会念成“一座来了就不敢走的城市”，被美女套牢了吗？至于有个学名叫“魏明伦”的四川名流不遗余力推广的“成都，安逸之都”，自我感觉超良好，算是为“安乐死”合法化做出了应有的贡献。

　　三、广州：一日读懂两千年

　　你读得懂吗？不懂，可能因为人家说的是鸟语。一日读懂两千年，好像是为某款快速记忆学习机打广告，广州人民一向务实而客观，但这句口号实在让人摸不着头脑，你不能因为正在推广“广州一日游”就非得读懂“两千年”，或者是因为市里有条大街地下发现了唐宋元明清以来的古道，如果这样彰显文化传承，会导致全中国跟风挖地三尺，然后纷纷叫着“一日”——“三千年”“四千年”“五千年”……有点像拍卖会，要是碰上韩寒这厮，非断成“一，日，两千年”不可。

　　还不如苏老头的“日啖荔枝三百颗”。

　　四、上海：上海，精彩每一天

　　很“加油，好男儿”的口号，或者像某款护肤品广告。真的，中国城市的形象口号都没立足于城市本身的特点，好像从电视直销广告中抄袭的一样。

　　五、珠海市：浪漫之城，中国珠海；大连市：浪漫之都，中国大连。

　　看看上面两座海滨城市的口号，可谓“如雷贯耳，异曲同工”，简称“雷同”，珠海和大连就像两个参加聚会的女孩儿“撞衫”一样，只不过一个叫“城”一个叫“都”，难道当地作协的作家们都死绝了吗？

　　六、陕西咸阳：中国金字塔之都———咸阳

　　同列世界古文明之发源，却要用埃及的金字塔来证明中国的兵马俑或烧光光的阿房宫，我最烦什么“中国的马拉多纳”“东方小巴黎”“西部的夜上海”这样不伦不类的称呼，有点像“二房”。其实应该去问一下前咸阳棉纺织厂的职工张艺谋先生，他最懂民俗装修了，呵，还不如叫“大风！大风！”来得响亮。

　　七、河北承德：游承德，皇帝的选择

　　怎么听上去像房地产广告？只不过把“CEO”“董事长”“世家”变成了“皇帝”，而级别更高了，辛亥革命成功多少年了，还来这调调，我去过承德，那城市让人觉得——当年清朝皇帝过得真不容易啊。

　　八、浙江杭州：爱情之都，天堂城市

　　说杭州是天堂城市我不反对，因为有西湖，可杭州市的房价甚至比北京还要高，要住在西湖边上的爱情代价实在离谱，听说穷人们都离西湖远远的了，都“爱情呼叫转移”了，所以求你别叫爱情之都好吗。

　　九、南京：博爱之都；海口：娱乐之都

如果是从孙中山先生的口号而来的我还没觉得有什么大问题，但更可能不是因此而来，至少取口号的高人另有所想，至于海口那个“娱乐之都”，真是给警方提供扫黄打非线索，“搞人”取的名字就是“搞”。

　　十、补充一些：“东方日内瓦”“东方伊甸园”+“东方伊甸园”“世界水电城”“世界天然公园”，及现代化魅力型区域中心城市和“沿海强省”省会城市……

　　为什么一定要给“日内瓦”或圣经中的“伊甸园”做二房呢？而且前一个东方伊甸园是成都，后一个是武夷山，好像大家都不约而同地觉得“伊甸园”字面美到膝关节发软，“世界水电城”是宜昌，其实离三峡还有一段距离，总有一天会和三峡市争这个口号的，“世界天然公园”是哪儿？你猜吧，估计九成中国人猜不出来。

　　至于那个——“现代化魅力型区域中心城市和‘沿海强省’省会城市”，你更猜不出来，我猜，我猜，我猜猜猜，还是说了吧，石——家——庄！我这才知道石家庄原来是靠海的，我真不该在中学地理课时逃课。

　　更一点新:

　　一、有石家庄的兄弟们跳出来说，“大眼，人家说的是——现代化魅力型区域中心城市和‘沿海强省’省会城市……注意，是沿海强省，省会城市，并没有说石家庄本身靠海”，我的回复是：石家庄有关部门也太会绕过大海的弯给脸上帖金了，你知道一句成语叫“牵强附会”吗？如果不知道，那我就说“我的故乡成都是濒临太平洋的东方强国的拥有熊猫和火锅的现代化魅力内陆城市”；

　　二、有陕西兄弟跳出来说咸阳没有兵马俑并由此相互争论兵马俑到底是在西安还是在临僮还是在咸阳，我的回复是：你们地理和历史学得真好，都知道干考古专家的事了，不过，看得出你们是中学语文教育的药渣子，不知以甲分之一讽刺乙，是谓幽默，何况，你们家那地儿谁知道什么时候就在任意哪个城市挖出一兵马俑，赶紧去挖吧；

　　三、有宜昌的兄弟跳出来说：“三峡没有市，三峡本身就属于宜昌，我们宜昌还有葛洲坝水电站等等水电站，叫一声世界水电城有何不可”，我的回复是：兄弟您把中国的各级行政划分搞得这么清楚，佩服，可是我实在跟不上中国行政机关对把那些城市地区划来划去的速度，其实我高考的地理分数好像在成都市名列前茅（1986年,大概前三吧,你可去查)，但我的政治却只有60分，现在中国的行政区划属于政治学，而不是地理学，你政治学得真好，真跟得上修三峡水电站的政治形势；

　　四、还有匿名兄弟跳出来说：你从哪儿得知道这些口号的，我是本地人都不知道，是你丫编的吧”，我的回复是：我从来不歧视智商稍低的人，但即使你不会“思索”，也要学会“搜索”，上网搜索一下吧——哈哈，我的一个同行每次写球评前就要“搜索”好多疑似“知音”“读者”这些叽叽歪歪杂志的名言警句。

东方不败自宫的历史真相

Fri, 04 May 2007 11:53:23 GMT

我叫东方不败，最近自宫了。

　　很多人以为我自宫是为了练葵花宝典，其实不是。

　　做男人的都知道，自宫是一种极限体验，敢尝试的人不多；我无敌于江湖很久了，论武功、论地位、论金钱、论女人，都应有尽有过，腻了；所以我改养男宠，在男宠面前装扮成备受欺凌，任人摆布，很刺激；我的男宠叫杨莲亭，最近我挺烦他，这明明是个刺激的游戏，他却以为我真爱上他了，我靠，就烦这种没自知之明的人。男宠无疑已经很难让我的好奇欲再上一个层次，我需要更刺激的经历来填补空虚。

　　“自宫吧”，岳不群在电话里冷静地建议我。

　　认识老岳已经多年。当然，江湖上的人都不知道这个秘密，老岳在外人面前总是一副正人君子的脸孔，和我势不两立，其实只有我才知道他也有一颗不羁的心。

　　老岳常说人生得一知己便可自宫，我很认同。

　　然而他还是下不去手，用他的话说是还有些俗务没摆脱，比如他女儿还未婚嫁，他徒弟又总是自命正义洒脱，我说那是他层次还不够，得想个法子摆脱这一切，哪怕狠点。他说他寻思着迟早也是这条路，但认为我条件已经够了，完全可以先行一步，做一下有益的探索。

　　其实老岳我是一向很佩服的，他比我放得开，自宫是迟早的事，我那时总怀疑他除了自宫还在琢磨着一些其他极限体验，为了追求体验他可以不择手段，背千古骂名；他层次其实比我高。我也就养养男宠，再自宫一把也就到头了。

　　自宫以前，我总是想象自宫后会是怎么样，老岳告诉我不要想那么多，享受的就是自宫这个过程，毕竟一个男人一生不可能自宫两次。我想，有道理，因此那天自宫我花了整整三天三夜的时间，几度痛不欲生。在这个过程中，老岳一直在电话那边鼓励我，其实我知道他是想通过电话也过把瘾。

　　自宫后，不少老战友都来电慰问，老岳就不用说了，冲虚说他琢磨好几十年了就是手太软，现在我宫了不愧是体验界先驱江湖的骄傲他的偶像，我差点没狂吐；方证比较斯文，引经据典道佛曰我不自宫谁自宫？但如果他自宫还得留一颗，我问为什么，他说××恒久远一颗永流传，我当场晕倒；老任（任我行）说男人自宫不是罪，比起我这自宫过程他坐牢那些年简直就是小儿科，实乃武林壮举尽悟人生真谛；小左（左冷禅）则建议我尽早出书立传并开办自宫学习班，为广大自宫爱好者造福；我听着当时都特感动，回头一想都是一堆狗屁，除了老岳稍微真诚点，这帮老小无非是想获得些谈资满足一些自己意淫的需要。

　　后来我才知道，老岳伙同冲虚、方证、左冷禅、任我行等几个贼心不死的老家伙策划了一个游戏，游戏的主角居然是他徒弟令狐冲，还搭上了任我行的女儿盈盈；老岳在其中当然充当了最阴险、恶毒的角色，我知道这角色他向往已久；冲虚、方证本来也挺想坏一把，无奈这游戏是老岳想出来的，加上小左、老任也凑和着编了编剧本，这机会冲虚他们就没轮上。我记得老任后来和我说，这游戏比上回我和他玩那把还刺激，不由得很唏嘘。当然，有这好游戏老岳也不会全忘了我，我在里边假死客串了一下。

　　某年腊月的一个下午，我与老岳在雪花飞舞的时候下棋，他告诉我现在江湖上已经很流行自宫，讨论自宫时尚、自宫情结的比比皆是，流行语是“今天你宫了没有”，更有人以生于自宫后自宫时代自豪，我有些愕然，随即笑道：“老岳，咱们笑傲江湖的时候到了。”

http://119839900.blog.sohu.com/44416244.html

艺术大师与裸体模特拍卖行对弈国际象棋

Wed, 14 Feb 2007 11:18:52 GMT

2007年2月1日，英国伦敦索斯比拍卖行（Sotheby's Auction House ），艺术家皮特·布莱克（Peter Blake）和女演员卡罗尔·霍尔特（Carol Holt）重现了当年著名画家马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）和裸体女模特伊夫·贝比兹（Eve Babitz）下棋时的情景。由杜尚本人制作的原始棋盘将于2月5号在索斯比拍卖行进行拍卖，估计价格会达到20万英镑。

杜尚是国际达达主义的领袖，在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。杜尚对象棋的喜爱让他把象棋比喻成他生命中的毒品，从小到老，象棋填补了他绘画之余的大量时间。贝比兹是著名的摄影模特和象棋手。杜尚和贝比兹下棋的照片是由著名摄影师Julian Wasser于1963年杜尚在著名的帕萨迪纳艺术博物馆举行作品回顾时拍摄的。

from:http://18x.phoenixtv.com/18x/pic/200702/0214_99_76990.shtml

打架狂经验总结（转）

Sun, 05 Nov 2006 09:07:43 GMT

来源：http://bartistuta.bokee.com/index.html

作者：I want to be a flying pig（此人读大学时作文甚有趣，天生一种幽默感。最近工作了，灵气不免下降。）

人一过26岁就难得再有机会打架了。我个人认为没有打过架的男性人生是不完整的人生。

　高中时的打架实际上缺乏艺术性与传奇性：家长、学校、各路流氓痞子这类第三势力的粗暴干涉，外加身体没有发育到巅峰状态，因此这一时期的打架既不凶残也不好看。从上大学开始真正的打架生涯才算是到来，在高中打架打多了的人会失掉在大学中打架的不少乐趣。

我总结了一下小半生的打架活动中积累的一些经验教训，力争帮助大家摆正思路，开拓视野，用三个代表指导我们的打架活动。

　　从参加人数上讲，打架可以分为单挑和群殴，从双方指导思想上来讲，可以分为想把对方打趴下、想把对方打残和想把对方打死三种心理，从阶段来划分，可以分为比较漫长的前期准备、收尾善后和比较短暂的实际操作阶段。我们将就每个阶段首先研究一些基本要点，然后分别讨论在不同情况下的应对办法。

　　首先是打架之前的准备工作，第一个问题就是武器的选择问题。

　　我个人不推荐用刀，原因有三点：第一，刀算凶器，副作用比较大，其次：只有在双方距离非常接近并且使用熟练的情况下才能发挥比较大的威力，最后，现在伪劣产品太多，不少看起来甑明瓦亮的刀砍在人身上连个白印子都没有，刀的唯一好处是让经验较少或者胆量较小的对手产生恐惧心理而消减其战斗力。如果实在要用刀，在祖国各地都应该找得到王麻子或者张小泉刀剪批发店，选择刀身狭长、相对较厚的刀（普通菜刀、板刀、西瓜刀都可以），采取“拍”的战术而非“砍”的战术。这样即使打架失败，也可以回来切西瓜用。

　　绝不推荐用匕首（包括被磨尖了头的改锥、剪刀、刮刀等），除非你想要对方的命。在古往今来的打架活动中，匕首造成的死亡率远远大于其他兵器。而且，匕首对使用者的技巧要求是非常高的，所以在身上带一把吓吓人是可以的，但假如真的打了起来，那末立刻扔掉匕首并拣起附近的板砖。

　　各种斧头、有尖头的锤子等也不推荐，虽然论综合性能它们很可能是所有应手兵器中最好的。但是一来这些家伙资源比较稀少，二来由于在迅速使对方失去抵抗能力方面拥有非常优秀的性能，还是慎用为好。大家萍水相逢，又没有什么深仇大恨，只是打个架玩玩，何必那么认真下手那么绝呢，是吧。

　　推荐棍棒（包括木棍、钢管等，扳手不算，扳手太重了。）。看起来棍棒似乎没有没有以上器具的威慑力，但是棍棒造成的伤害相对不大，而在使对方失去抵抗力的性能上却比较优秀，而且成规模之后声势骇人，最后，它还不算凶器，几乎可以说是十全十美，唯一的弱点就是容易断裂。在这里我要传授一点私人经验：学校里一般都有小教室，请进去，找一张课桌，低头看两条桌腿之间——不是让你看在那里学习的MM大腿——那里一般有一根用来保持课桌稳定的横撑，因为常常要用脚踩，所以都是用最结实的木料制作的，请趁人不备将之取下，然后卷在图纸里扛回来，把一头削细到可以非常方便地用双手握着，这样就可以了。顺便补充一句：绝不推荐狼牙棒！我大学同寝某曾经想在这种木棍上钉钉子，被我严词拒绝，我们都是受教育的知识份子，打个架散散心是可以的，但不能抱着下毒手的心态去打架。

　　不推荐板砖。因为实在没有什么杀伤力。唯一的用处也就是正式开打之前双方互相投掷，古话叫“射住阵脚”。

　　不推荐石灰粉、辣椒水、硫酸。这些东西都会给对方造成永久性伤害，我们要充满爱心地去打架，是人民内部矛盾，不能象对待阶级敌人那样对待对手。如果实在想干扰对方视力或者呼吸的话，用面粉或者芥末好了。

　　推荐链条（主要是自行车的附加品例如车锁和车链），但是熟练使用链条需要相当强的基本功。因此建议大家多加练习。要多洗衣服，用手充当甩干机。

　　不推荐移动电话，太昂贵了，杀伤效果也不好。

　　不推荐饭盆——打架的基本原则是千万别用吃饭的家伙去打架！

　　最后，强烈推荐毛巾。你可以没有任何兵器，但是你不能没有毛巾。用一至两条毛巾包裹左手，可以抵抗大部分敌人的打击，在受伤之后还可以及时包扎，并且可以比较容易地区分敌我（经常有在一伙的人是第一次见面）。建议在打架之前先按照每人1.5~1.75条购买毛巾，毛巾的尺寸要达到标准，不大不小。

　　其次是药品、医疗卫生等问题。

　　大学中一般打架过程中可能受到的伤害有：普通外伤、软组织挫伤、骨挫伤、骨折、出血、脑震荡、关节脱臼、牙齿脱落等。所以要在打架之前就联系好附近的医院，至少也要把打架地点选择在距离医院很近或者容易叫到出租车的地方。有了伤势尽快去医院，不要自行处理，也不要告诉我你脑子冒水了要去校医院！

　　应该准备的一般用具如下：酒精棉球、脱脂棉、镊子、纱布，有条件的弄一些冰块，此外，找一个O型血的家伙以备不时之需。

　　应该准备的一般药品如下：创可帖、红药水或者紫药水、云南白药、风油精、各种消炎药、跌打膏药、镇痛片。

　　打架之前大家都要喝一点浓糖水（最好是白糖或者冰糖），打架之后都要喝一点果汁等饮料。

　　最后是组织工作准备问题。

　　所有参加打架行动的人大致有三种，一种是发起者，一种是助拳者，还有一种是打架之后的谈判者。在漫长幸福的学习生活中我们有大量机会成为所有这三种人，稍安勿燥。

　　哪些人可以选择来助拳？这个范围要搞清楚。首先，不能由于打架拖累人，如果你有一个骁勇善战的死党正背着处分或者正准备入党，那么这场架是说什么也不能让他打的。其次，不能找要钱的助拳者，打架这东西是一件高尚的事业，不能让金钱玷污它的纯洁。在几乎所有的东西都成为商业规律的填房之后保持一点原始和理想主义是应该的。一般情况下，助拳者的范围仅限于同寝和同乡中比较茁壮的。要事先打听以对方的能量估计一下他可以搞来多少人，我方的战员数目要大于对方的60%并取整——基本上再少就很难赢了。

　　比战员更加难以挑选的是战后的谈判专家。这个人的选择应当很慎重，事实上我们知道打架非但不能解决任何问题，恰好相反，它还会带来大量乱糟糟的问题。这时双方就需要各自找个有点头脸的人说话，把事情协商解决一下。以我的经验，男性辅导员是最佳人选（绝对不能考虑保卫科长，除非他是你的直系亲属），他是个半老师不老师的人物，而且由于上多了政治课普遍都能言善辩并且说的话都非常没有道理——大家可以想像派个唐僧去谈判是什么效果。毛主席教导我们说：“谈判是战争的继续”，让谈判专家在嘴仗中气对方一个七死八活吧。

　　好了，要准备的就是这么多，下面的事情就是正式动手打架了。

　　首先是群架。打架这东西，跟双方是否强壮其实关系并不大，尤其是在群架的时刻，除非你有吕布之勇，否则基本上是不会有什么显山露水的机会的。打群架和单挑完全不同。打群架的最终目标是保护自己。什么时候你如果能象一条鱼一样在鏖战正酣的人群中穿来穿去而毫发无伤，什么时候就可以认为：你打群架的水准已经达到了炉火纯青的高度。要尽量控制自己出手的次数，否则被你打到的人都会在潜意识里认为你是最直接的敌人而紧追不舍。你所要做的事情主要有两个方面：一是躲闪，二是投机。如果几个盟友追着一个敌人冲上来，一定要大喝一声，挺身而出，把那个倒霉蛋一棍打翻，那几个冲上来的盟友必然对你敬仰有加——玩游戏的人都知道，得到经验值的总是最后把敌人消灭的那厮，不管他事先出没出力——然后你就可以大喝一声“跟我来”带领你这几个暂时的手下冲向一个瘦弱的敌人。以多取少焉有不胜的道理。但如果是几个敌人追着你的一个盟友过来，你最好还是装作往斜刺里冲杀的样子做战略性的撤退。

　　打群架需要一种本能：瞬间找到敌人中最弱小的家伙。此外，永远记住大地就是你的生命，永远保持自己不被摔倒。一旦被摔倒你将失去绝大部分抵抗力量。永远保持冷静。愤怒和激动确实有短暂提升战斗力的效果，但同时也会浪费掉你大部分体力，保持呼吸的稳定，不发抖。否则你将很快疲惫不堪。

　　至于单挑，复杂得多了。除了保持不被摔倒、保持冷静和保持呼吸平稳之外，基本上是用最快速度让对方失去战斗力的过程。打击对手以下部位可以获得最大的效果：两肋和腰部、心口隔膜与胃一带、眼睛。打斗之前不要和对方对骂，但可以听他骂。你可以采取积分方式，例如对方侮辱伟大的党和国家，记1分，怀疑你的智商和种族，记10分，把你比喻成超女或者日本人，记20分，辱及双亲，记100分，一旦积分超过200分立刻翻脸动手。这种方法的好处是对方的盛气和斗志一路宣泄而你的盛气和斗志一路高昂，坏处是万一他骂到190分忽然住了口，则你的处境将会很尴尬：动手等于违反了自己的原则，不动手又实在不甘心。这时可以略带威胁地问一句：“你说完了没有？”按照一般规律对方会立刻补齐分数差值，这样你也可以算师出有名了。
　　
　　在战斗开始之后可以喊一些口号，一来威慑敌人，二来表示一下自己的愤慨。这个口号因人而异，但也有几句坚决不能喊。下面我们一一剖析之。

　　“为了新中国”“毛主席万岁”这种口号绝对不能喊。大家会在迷惑之余给精神病院打电话。

　　“计划生育是我国的基本国策”也不能喊，大家会认为你在抵抗强暴。

　　“坚持一个中心，两个基本点”也最好别喊，万一被人当党员办了就不好了。

　　“打倒强奸幼齿犯”可以喊，喊得好的话会有人冲上来和你一起打，而且对方的精力会立刻转移到“我不是……”之类辩白上，干扰他的斗志。

　　“打倒美帝国主义”“打倒日本军国主义”可以喊，但不会有太大效果，对方有可能笑得失去抵抗能力，但是“打倒苏联修正主义”不能喊。现在没多少人知道那是什么东西。

　　“哈哈哈哈！觉不觉得好玩啊？说来听听！说啊、说啊、说啊、说啊、说啊、说啊、说啊、说啊、说啊！为什么老是、老是、老是、老是、老是不说话呢？”推荐，可以把打击渗透在音节之中，而且周围的人会以为你们是在排练而鼓掌。

　　“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。”不推荐。缺乏气势。

　　“我的忍耐是有限度的！”非但不能喊，连想都不能想。因为这是我们寝室原来老大打架专用的。无限怀念其人中。

　　OK，经过了我的一系列指导，你应该已经把那个或者那些敢于捋虎须的家伙打得遍体鳞伤、血口喷人了。下面就是最后的善后工作。

　　一份总结报告是必须的，它可以让你积累经验，知道本次打架活动成功在哪里，不足在哪里，哪些人可以打，哪些人最好不要去碰，最好和哪些人搞好一点关系等等。

　　把预算帐单和最后的支出对照一下。预算包括买兵器药品营养品的钱、门诊费用、处理费用、出租车发票、请同伙喝酒的酒钱、还有大约的赔偿费用（各地行情不同），其中赔偿费用一项是可以让谈判专家去就地还钱的。通常总预算都在三千元左右。

　　如果被学校知道了，则必须准备一万元左右用于统一口径（包括我方和敌方）、打通关节、收买保卫处相关人等这些事情。在谈判桌上要尽量扩大我方的伤亡，在吹牛的时候则要尽量扩大我方的战果。

　　最后，准备下一次打架，让自己的青春有些东西可以回忆。

色相

Fri, 20 Oct 2006 04:23:06 GMT

小心笑掉牙(儿童不宜)

Tue, 17 Oct 2006 02:19:46 GMT

1、某男看到一则广告：不开刀、不住院、让你的生殖器轻轻松松变大变粗！顿大喜，立即汇款。数日，收到邮包，急切地打开一看！！原来是一放大镜！　　
　　
　　2、牧师问一对夫妇：如果五分钟后就到世界末日，你们想做什么事？丈夫兴致勃勃地回答：想做爱。太太白他一眼幽幽地说：那剩下的四分钟干什么？　
　　　
　　3、俩屎壳螂讨论福利彩票，甲说:我要中了大奖就把方圆50里的厕所都买下来，每天吃个够！乙说:你丫太俗了！我要是中了大奖就包一活人，每天吃新鲜的！　　
　　
　　4、洞房花烛夜的早晨，新郎一觉醒来，发现新娘泪流满面。惊讶问:心肝，为啥哭？新娘哭到:以后的日子怎么过？你那玩意儿用了一夜已经缩小到不成样子了！以后咋办　
　　
　　5、一老头乘公交去高潮村办事。途中问女服务员:高潮到了没？女服务员:还没呢。一会儿他又问:高潮到了没？服务员说:糟老头急什么，高潮到了我会叫的！　
　　
　　6、老婆打麻将至凌晨回家，为了不扰醒丈夫，她先在客厅里脱光了衣服再进卧室。恰遇丈夫醒来，见了大怒到:太过份了！你竟输的精光？　
　　　　
　　7、一小姐吃饭时点了道爆炒鞭花,夹菜时不慎掉到两腿之间,小姐大惊:这玩意真厉害!煮熟了剁碎了,它竟还认识路!　
　　
　　8、一男青年在公交车上看到一美女的衣领开得很低,春光外泄,戏言道‘真是桃花盛开的地方啊’,美女听后,撩起裙子说:‘还有生你养你的地方’!
　　
　　9、一对男女正在做爱,女的忽然跳下床,跑进厨房从米缸里抓了一把米,回来撒到男的身上,气哼哼地说:少在这里丢人现眼,回去去把小鸡喂大再来吧!　　
　　10、村妇报案说:丢人那!俺昨晚被强*了.警察问他那人长啥样?那俺可没看清楚,不过肯定是个新手,因为他半天找不着地方,最后还是俺给他扶进去的.

加丽内衣

Mon, 07 Aug 2006 15:32:16 GMT

2006年08月07日 11:38 腾讯图/文

被誉为“人体艺术写真第一人”的舞蹈演员汤加丽在这颜色多变的季节，上演青春亮丽内衣秀，五光十色让你的眼睛美美地饱餐一顿。

洪晃：睡多少男人算“值”？

Sun, 05 Mar 2006 10:58:54 GMT

来源：http://www.kmcenter.org/share/zhaishow.asp?id=2914

洪晃这一个多月以来，一直和朋友争论一个问题：就是一个正常女人这辈子到底能和多少个男人发生关系。事情是由于有人自告奋勇地坦白曾经有过上百个情人，让她大吃一惊，最后她给女人们写出一个数字解说图，用数字表达她们的性观念。

零 = 白活了

一 = 亏

二到三 = 传统

三到五 = 正常

五到十 = 够本

十到十五 = 有点忙

十五到二十 = 有点乱

二十到三十 = 有点累

三十到五十 = 过于开放

五十以上 = 完全瞎掰

洪晃简介：洪晃出身名门。外祖父章士钊是著名的爱国民主人士。母亲章含之也是位出色的女外交官，曾写下轰动一时的《我与乔冠华》一书。洪晃就是这本书中的“妞妞”她是性情女人。做事情绪化。辞去年薪18万美金的首代职毫不犹豫；在陈凯歌大红大紫的时候，提出与其离婚.洪晃活的自由自在，按自己的个性活，过着自己想要的生活。

2005年度欧美独立音乐聆听趣味回顾--实验下篇

Wed, 25 Jan 2006 00:19:05 GMT

http://ent.sina.com.cn 2006年01月24日16:30 新浪娱乐

　　如果说实验上篇所回顾的专辑之间尚具有一些音乐创作手法共性的话，那么本次下篇所涉及到的实验音乐专辑则各自都具有某一方面的独特性，就像前面我们回顾过的独立流行乐下篇、独立摇滚下篇一样。所以，同样，下面2005年度的7张实验音乐专辑的聆听也都会给予欣赏者极为深刻的音乐感受：诡异奇幻、激荡大气、爱恨交织

　　1、World's End Girlfriend-《The Lie Lay Land》：一个完整的奇幻世界微缩体验

　　聆听指数：9.3/10

　　成千上万只的飞蛾扑打着翅膀构筑起一扇奇异的世界之门，翅膀之间相互拍打而成的点触在空气中形成看不见的荧光棒，无数的荧光棒如悬浮的雾气或是击向空中的枝杈打在穿过此门的人们的皮肤上，而人们于这样一种直面而来的覆盖之下，亦将自己与门后的奇异世界之间的关系带向一个极端的体验，与此同时，你便不自觉地进入到专辑音乐所构筑的奇幻世界中；而一旦你跨越这扇世界之门，你所看到的将是一幅闪烁着魔幻精灵气质的另类景象，你禁不住要四处去看个究竟……

　　这扇奇异世界的大门便是日本团体World's End Girlfriend在2005年专辑《The Lie Lay Land》中的第1支单曲《飞蛾幻象之门》(Phantasmagoria Moth Gate)，听者藉由它便可以进入到一个如同唱片封面所揭示的奇异世界中。从唱片封面看来，很多人会以为这或许又是一张低调忧郁作品，那我只能说你仅猜中了一成，事实上，这是一张十分出色的融合实验音乐作品：融合-多种不同曲风和各色器乐在唱片中都可见到；实验-噪音、拼贴、采样以及听者并不熟知的现代电子乐实验技法。所以说，一般乐友可能会对这张唱片中的部分作品一时无法接受，但如果可以静下心来聆听，你一定会听到感动你的聆听趣味，这其实也是不少优秀实验音乐作品的一个特点，即：只要听者细心聆听就会有聆听过程中的乐趣。

　　回到这张唱片，如果用几个字来整体描述这张唱片，我会用“诡异奇幻”，暗色调的管弦乐的主导无疑是制造诡异声景的头号，这使得作品整体呈现出灰暗的色彩，但作品音色却时而也显现出星星点点的闪亮乐色，这点点闪烁则来自于采样人声以及一些空灵乐色(如键盘或一些小电音乐元素)相互之间的衬托渲染。

　　从音乐上，首先还得提及作品中的管弦乐演绎，尤其是弦乐，真地，我已经很久没有听到这么具有杀伤力的弦乐了，其结合噪音对于音乐气势顿挫的把握令人叫绝，在音乐情境上，或层层渲染，或急转直下，抑或凝结于一点的爆发，那种弦乐所能具有的张力被表现地淋漓尽致；至于管乐方面，除了最后1首作品中是作为主角出场外，其它作品中基本上是以副角色出演；其次就是实验色彩，在一种暗色情境之下，各种乐器以及各种实验手段在乐队高超地音乐创作手法之下融为一体；最后一点，个人认为这张唱片可以看作是一张概念唱片，即如此无缝的10首作品像听者呈现了一个完整的奇幻世界的微缩体验，各位不妨去深入想象，是否真是如此，如果将此音乐带给我们的想象拍成一部影片，那一定是极尽诡异的奇幻佳作。

　　2、Jaga Jazzist -《What We Must》：What We Must 爽！

　　聆听指数：9.1/10

　　将这张7部作品、时长近50分钟的唱片比拟成一场异常精彩的跨界音乐会(规模和气势上要原比实验上篇所提到的即兴音乐话剧)是毫不夸张的，同样也毫不夸张地说这张唱片是个人所听到的2005年最为出色的即兴器乐作品和最为出色的实验融合作品(如果不包括上面的《The Lie Lay Land》)以及最为出色的噪音作品。整张唱片所涉及的器乐之多、音乐风格多样以及细节之处的如节奏把握、音色变幻、音乐气势、吉他演绎、摇滚鼓击等等都会让你印象深刻，而整体上融合出来的即兴色彩将会极大地撩动你的听觉神经。

　　将这场音乐会进行解构之后，你将会看到参加出演的主要有爵士乐团、摇滚乐团和电声乐团，以及整场音乐会仅共计出场2-3分钟的人声合唱团，还有最后才出场的管弦乐团，虽然Jaga Jazzist别具匠心和极具变化性的编排似乎显露出极度的不可捉摸，但仔细聆听之下，仍会发现其器乐编排的一些规律，如每部作品开场似乎都是爵士和电声相互应和的暖场器乐，摇滚乐团的加入渐渐地成为节奏的主导，其吉他出神入化的演绎以及鼓手击打之节奏与其它器乐的融合，尤其是鼓手，其节奏引领所有器乐形成一浑然整体而进入即兴癫狂之情境，尤其是第5部作品最为出色的表现了这一点；此外吉他手也算是用到其极：起首的铿锵拨弦、随后的失真以及再后来的蚀化钝色，尤其是失真的出色演绎保证了整部作品的噪音吉他的高水准。

　　整部作品听下来，听者可以感觉到各种器乐跨越音乐界限之后的相互碰撞，而在碰撞之下的融合将足以会让每一个音乐听者随之兴奋、躁动和宣泄-What We Must 爽！

　　3、Paavoharju-《Yha hamaraa》：天堂原来并不安静

　　聆听指数：9.0/10

　　北欧是块音乐风水宝地-瑞典、挪威、芬兰这三个北欧国家的音乐都非常有自己的特色，瑞典是站在国际流行音乐的潮流前端(仅次于美国和英国的第3大音乐输出国)，这为大多数人所熟知，而挪威和芬兰则于流行音乐舞台上相对沉寂，但如果有心可以关注一下的话，你会发现这两个国家独特音乐环境之中的一些风格音乐在另一个舞台上(实验、前卫音乐和民谣音乐)独领风骚，而2005年浮出水面的这支名为Paavoharju的音乐团体仅是冰山之一角。

　　Paavoharju是一支“4＋N”编制的灵活组合，4名核心乐队成员决定每部新作品需要加入进来的临时音乐艺人，这种决定完全取决于他们想要做出如何变化和创新的音乐。Paavoharju音乐的实验特色表现在独特的器乐编配：玩具(发出的声响)、合成器、电脑、低音质的田野采样录音以及摇滚乐器，乐队以这些器乐元素最后营造出来的是具有Lo Fi色彩的实验、扭曲化和戏剧化的音乐景象，而于音乐色彩上则充满着空间氛围感的暖意，感性而具有不俗的美感。

　　Paavoharju的音乐的确是充满着惊奇的，音乐的手法和元素的运用都会让你耳中一亮。灵气穿插的合成器声效、那凄艳魅惑的摄人女声、噪音元素的铺陈、印度音乐元素的融入、各种来自自然界的音效拼贴等等；Paavoharju的音乐是梦幻的，两种梦幻的完美融合，那种噪音之下的浊色空幻的在其后的冷亮女声引领下进入另外一中梦幻色彩的空间。

　　Paavoharju在《Yha hamaraa》(芬兰语意思为“仍旧黑暗”-“Still Dark”)这张专辑中勾勒出一幅远离城市凡尘的世外天堂，这天堂绝非静谧，有喧嚣、有暗色、有不和谐、甚至还会有些诡异，但最终却整体而构筑成一个充满着惊奇的祥和之地，对于这样一种心灵和精神气质，乐队成员Ragnar Rock说道：“音乐是上帝赋予我们的能力，而耶稣本人就是一个十分摇滚的家伙，所以我们音乐中所表现出来的精神气质很难说得清楚，不过我们不想将宗教和世俗搞成天各一边。”

　　4、Xiu Xiu-《La Foret》：爱恨交织-热情洋溢的阿秀音乐

　　聆听指数：8.2/10

　　Xiu Xiu-秀秀，这么水气灵亮的名字，你或许忍不住也会如此想象他们的音乐，没有问题，只要你并不认为“水气灵亮”就一定会好听，那基本上“秀秀”的音乐会在这个预料之中的。

　　“秀秀”的音乐经常被形容为“要么恨之入骨，要么爱到痴迷”(Love-It-or-Hate-It)，这就意味着对于“秀秀”的音乐会很明显地形成两个听众群体，“秀秀”的音乐所形成的这种特质也完全将他们与众多的独立乐团分别开来，其实在他们的音乐主题中也经常是涉及诸如自杀、情感失落和虐待辱骂这样的内容，但是“秀秀”于这些主题内容在音乐上的表现则完全和常人所能接受的阐述方式相反，在我们看来，此类主题用音乐来表现的话，可能以一种沉缓、庄严或者以愤怒的姿态，但是“秀秀”的音乐却是以一种极为热情洋溢的音乐方式来予以呈现，这种内容与乐感外在之间的极大反差造就了“秀秀”音乐的独特性，这是一种更具有冲击力的音乐表现力量，但很多人只是将“秀秀”的热情洋溢理解为极度煽情乃至矫柔造作，尤其是对于主唱Jamie Stewart神经质般的支离破碎的音乐唱腔，这的确是对初次聆听者的一大考验。

　　在这张专辑中，Xiu Xiu的男主音Jamie Stewart无疑仍旧是音乐的中心，他的那种颇有些矫情、抑扬顿挫、古典管弦风味的人声引领着整张唱片的主要音乐色调，而附着在其上的则是更加精彩的不同音乐风格元素以及各种器乐演绎的融合碰撞，如：古典原色与键盘空亮的点触、合成器以及所制造出来的电子白噪、80年代新浪潮的复古气息、氛围音乐元素等。整张唱片的前半段颇为出色，不仅每首作品的风格呈现出迥异的风采，而且Jamie Stewart那种矫情的声音和各种器乐以及风格元素相融地也非常不错，但是随着音乐的进行，Jamie Stewart愈发彰显出了对器乐的控制，这时的音乐呈现出来一种过份的渲染色彩，此时Jamie Stewart的声音也容易让聆听者有些无法忍受，所以听到后面就是考验聆听者对于Jamie Stewart唱腔的耐力了。个人认为如果抽掉Jamie Stewart的人声，我想整体的器乐倒是最为值得赞的地方，但那就不是让人又爱又恨的“秀秀”了。

　　5、Sanso-Xtro-《Sentimentalist》：灵感源自整体破碎的瞬间

　　聆听指数：7.6/10

　　Sanso-Xtro真名是Melissa Agate，是个来自澳洲的音乐才女，目前居住在英国伦敦，《Sentimentalist》是她的第1张正式发行的作品，此前，她曾经在一支先锋摇滚乐队待过，当时是鼓手，但她的能力远不止于此，她能够驾驭很多的乐器，如原声器乐中：吉它、夏威夷的四弦琴(ukulele)、克林巴琴(kalimba，非洲班图人的乐器)；更为重要的是他还对模拟合成器以及便携电脑创作也深为精通。她的风格影响也来自多个方面：先锋爵士乐、布鲁斯、实验电子音乐。所以在这张唱片中，大概你都可以感觉到上面诸多的音乐味道。

　　对于器乐以及电脑创作正在成为信息时代音乐创作的一个大趋势，各种现成的音乐素材经由音乐创作者通过电脑合成完全可以做出极其复杂的的深度作品，而对于那些还精通各种实际器乐演奏的创作者来说，其音乐的表现力将更加丰满，就像Sanso-Xtro的音乐所展示给你的一般。《Sentimentalist》这张唱片，让我们接触一种当前无法确切界定风格类型的实验音乐，你可以把它看作是电子音乐的一脉，也可以将其看作是器乐实验的一支，但如果仅从音乐角度来描述它，就是：原声音色的器乐＋模拟合成器的电子声效＋Laptop(膝上型电脑)＋散落各处的其它小乐器的拼贴。这种音乐从整体上呈现出一种片断(或碎片)有机集成的效果，而拆开来聆听，则每支单曲不具有完整的旋律(甚至节奏)，听起来或许感觉会比较晦涩，但如果听进去，实则不然。个人认为这种细碎的音乐，它所包含的音乐灵感要远远高于那些有着优美旋律的音乐作品，所以，听这种音乐，更多地我们是体验一种音乐的灵感，因为细碎，所以才能更好捕捉。

　　所以，看看你能否从Sanso-Xtro这些小小的音乐碎片中发现些什么或者感觉到什么，最后顺便说一句：知道每首单曲的中文含义将有助于你以一种更为具像的方式聆听此张唱片，如专辑中第2首作品，中文名是“火花”，那么你可以听听看Sanso-Xtro怎样用音乐来表现火花的这种现实景象。

　　6、Harris Newman-《Accidents With Nature And Each Other》：晦涩考验你对于纯吉他音乐的耐力

　　聆听指数：7.5/10

　　记得两三年前曾经有段时间，在很多打口贩卖店中，都有一台CD播放机，而如果不是买家试碟的话，则很多时候都是在播放吉他大师的音乐作品，而我当时却对此并不感冒，虽然很多人以刻录盘的方式进行收藏，然而，就在去年，我的确对加拿大蒙特利尔地区的一众吉他艺人的作品狠狠地感冒了一把，难怪去年出奇地一次感冒没得，原来、大概尽感冒它了。

　　Harris Newman是加拿大蒙特利尔地下实验音乐的轴心式人物，除了自己开展的个人音乐生涯之外，与圈内众多各色风格的音乐艺人长期保持合作(比如实验上篇回顾中所提到的Esmerine乐团)。作为个人来说，Harris Newman是一个原音吉他(尤其是民谣吉他-Steel-String Guitar)实验乐手，他的音乐能力不仅在其具有的高超吉他弹奏技巧上，更在于他对于声音的把握，后者使得他的音乐呈现出足够的复杂(也许对很多初听者会比较晦涩)。

　　在《Accidents With Nature And Each Other》这张专辑中，Harris Newman用赤裸裸的民谣吉他原始声音在一个极为宽广的声响场景中予以丰富的展现，其结果就是不仅仅构筑了专辑中音乐声响和结构上的变化多端，而且所有的核心均围绕着原音吉他来展开，这种变化的幅度将对于聆听者形成耐力的考验，而音乐美感的张力表现在音乐中缺乏力量但足够华美的旋律与原音强有力的弹奏节拍相互间的反差胶着，此外就是幽灵气质的声响和声与原音吉他所演绎出的嗡响噪音之间的融合碰撞。

　　Harris Newman的这张新专辑对于很多纯粹吉他器乐的聆听者来说，不啻为一部上佳的聆赏大作；但于那些初次聆听者，则突出的印象将会是：足够晦涩。

　　7、Gang Gang Dance-《God's Money》：上帝的钞票不太好花费

　　聆听指数：7.5/10

　　实验音乐并不意味着音乐作品在结构上的缺失(或没有结构可言)，它更多地是说这种音乐具有开放的创作态度，所创作出来的音乐无法去用现有既定框架的各种音乐术语予以限定和描述，Gang Gang Dance以他们的音乐向我们很好地阐释了这一点。

　　来自纽约的Gang Gang Dance是个四人团体，他们音乐的影响来自音乐领域以及艺术领域的多个方面，这造成了他们的音乐最后无法进行确切的归类，所碰到的一个现实问题就是：参加何种音乐节和应该和哪些乐队一起巡演比较合适。而最后在一次音乐节的名单上，Gang Gang Dance是和若干噪音乐团被放在一组。其实GGD的音乐可以看作是一种“噪音”，但这种噪音具有非常的独特性，它不是强调一种持续意义上的通常噪音，而是不断地各种音乐元素近乎即兴地碰撞所达到的一种整体效果意义上的“噪音”，所以，虽然“噪”，可音乐中还是有一些诱人的音乐片断，如：节奏感不错的鼓击、管乐的旋律、人声的变幻等。

　　在发行厂牌的官方网站介绍中，Gang Gang Dance的音乐被视为一种现代音乐(Modern Music)，这种音乐将各色电子音乐融入到一个统一的织体之中，各种层出不穷的声音、节奏以及旋律以一种活波善变的情态予以表露，但事实上，个人认为Gang Gang Dance的音乐还是不大会适合大多数的国内听众(尽管是独立听众，我想也是如此)，我们更多地会喜欢那种带有旋律色彩的即兴器乐(比如上面提到的Jaga Jazzist乐团)，而并非是Gang Gang Dance这种切化组合而不具整体旋律的作品。如果你想体验一下零碎和不和谐到底在音乐创作可以达到何种程度，Gang Gang Dance的这张唱片可以给你一个大概的聆听感受，但你也会知道：上帝的钞票的确不是那么好花费。陶瑞/文

科比NBA历史上个人单场第二高的得分

Mon, 23 Jan 2006 08:00:09 GMT

http://sports.sina.com.cn 2006年01月23日13:05 新浪体育

　　新浪体育讯　在北京时间1月23日洛杉矶湖人和多伦多猛龙的一场常规赛中，科比表现出色，全场拿到了惊人的81分，带领湖人以122比104击败了猛龙队。

　　科比的这个得分是NBA历史上个人单场第二高的得分，下面是NBA个人单场高分排行榜，科比已经超越了乔丹，大卫-罗宾逊等众多前辈，仅仅次于NBA的传奇人物张伯伦。

　　附表：

球员	球队	对手	日期	得分
张伯伦	费城勇士	纽约尼克斯	3月2, 1962	100
科比	洛杉矶湖人	多伦多猛龙	1月23, 2006	81
张伯伦	费城勇士	洛杉矶湖人	12月8, 1961	78(三加时)
张伯伦	费城勇士	芝加哥公牛	1月13, 1962	73
张伯伦	旧金山勇士	纽约尼克斯	11月16, 1962	73
大卫-汤普森	丹佛掘金	底特律活塞	4月9, 1978	73
张伯伦	旧金山勇士	洛杉矶湖人	11月3, 1962	72
贝勒	明尼阿波利斯湖人	纽约尼克斯	11月15, 1960	71
大卫-罗宾逊	圣安东尼奥马刺	洛杉矶快船	4月24, 1994	71
张伯伦	旧金山勇士	锡拉丘兹民族队	3月10, 1963	70
乔丹	芝加哥公牛	克里弗兰骑士	3月28, 1990	69 (加时)
张伯伦	费城勇士	芝加哥公牛	12月16, 1967	69
彼特-马拉维奇	新奥尔良爵士	纽约尼克斯	2月 25, 1977	68
张伯伦	费城勇士	纽约尼克斯	3月9, 1961	67
张伯伦	费城勇士	圣路易斯老鹰	2月 17, 1962	67
张伯伦	费城勇士	纽约尼克斯	3月9, 1961	67
张伯伦	旧金山勇士	洛杉矶湖人	1月11, 1963	67
张伯伦	洛杉矶湖人	凤凰城太阳	2月9, 1969	66
张伯伦	费城勇士	辛辛纳提皇家队	2月 13, 1962	65
张伯伦	费城勇士	圣路易斯老鹰	2月 27, 1962	65
张伯伦	费城勇士	洛杉矶湖人	2月 7, 1966	65
贝勒	明尼阿波利斯湖人	波士顿凯尔特人	11月8, 1959	64
里奇-巴里	金州勇士	波特兰开拓者	3月26, 1974	64
乔丹	芝加哥公牛	奥兰多魔术	1月16, 1993	64(加时)
乔-福尔克斯	费城勇士	明尼阿波利斯喷气机	2月10, 1949	63
贝勒	洛杉矶湖人	费城 76人	12月8, 1961	63 (三加时)
维斯特	洛杉矶湖人	纽约尼克斯	1月17, 1962	63
张伯伦	旧金山勇士	洛杉矶湖人	12月14, 1962	63
张伯伦	旧金山勇士	费城	11月26, 1964	63
乔治-格文	圣安东尼奥马刺	新奥尔良爵士	4月9, 1978	63
张伯伦	费城勇士	波士顿凯尔特人	1月14, 1962	62
张伯伦	费城勇士	圣路易斯老鹰	1月17, 1962	62 (加时)
张伯伦	费城勇士	锡拉丘兹民族队	1月21, 1962	62 (加时)
张伯伦	旧金山勇士	纽约尼克斯	1月29, 1963	62
张伯伦	费城76人	旧金山勇士	3月3, 1966	62
麦肯	明尼阿波利斯湖人	罗彻斯特皇家队	1月20, 1952	62 (三加时)
麦克格雷迪	奥兰多魔术	华盛顿奇才	3月10, 2004	62
科比	洛杉矶湖人	达拉斯小牛	12月21日, 2005	62

《性史图鉴》，可以看看

Fri, 20 Jan 2006 01:13:56 GMT

鲁迅看陈年流水簿子，看了半夜发现俩字：吃人。

我接茬儿看，看到天明又发现俩字：作爱。

我是典型的弗罗伊德主义者，有明显的泛性倾向。假如我有时间，可以以性为轴线写一部“脏唐臭汉”。

因此我特别讨厌“爱意”、“爱情”、“真心”、“心灵的小木屋”……这样空泛浅薄的关键词。在网上碰到这样起腻的抒情，要远远地避开。

让他们当我低俗好了。我反对过分神化和天使化——由肽类物质导致的生理活动。爱情百分之九十是生理，百分之五才是我们相信的、那种玫瑰的颜色。

因此，我喜欢心丽推荐的那个书，以及洪海转发搜狐的这个插图（叫“在他的大脑里，女人就是男人的工具”），对题对题——

Trackback: http://tb.donews.net/TrackBack.aspx?PostId=702210

十大品牌哄抢第一美女

Sat, 14 Jan 2006 11:34:30 GMT

来源：每日经济新闻】【作者：董韵怡李东】

解读全球最富有“单身女郎”莎拉波娃的财富人生

《天下无贼》之HR魔鬼词典

Thu, 12 Jan 2006 02:50:21 GMT

1. 21世纪最重要的是什么？人才！！！

-----人力资源管理与现代企业战略关系

2. 说了多少回了，要团结，这次出来一是锻炼队伍，二是考察形势，在这里我特别要表扬两个同志，小叶和四眼。他们不仅超越了自己，也超越了前辈。望你们在今后的工作中百尺竿头，更上一步！

-----关注目标，适当绩效，目标管理之核心.

3.有组织，无纪律！

-----非项目型组织的无奈

4. 我本一心向明月，奈何明月照沟渠。真是知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

—— 企业文化对团队建设的强大推动作用

5. 我可以很负责地告诉你，黎叔很生气，后果很严重!!!

—— 任何时候做管理者的都不能忘记2个字 “ 威严 ”

6. 人心散啦人心散了，队伍不容易带啊！

—— 企业发展大了以后，不单单是做事，更重要的是做人

7. 什么叫欺骗？不让他知道现实的生活就是欺骗，是最大的罪恶。

—— 易经，佛学，项目管理……殊途同归

8. 严肃点，严肃点，不许笑，我们这儿打劫呢

—— 销售的核心就是 “ 宣传、宣传、再宣传 ”

9. 肉呢？狼吃了。羊呢？还在圈里。狼呢？飞了

—— 专业化首先要 “ 专业话 ” ，人才素质决定企业持续发展

10. 最烦你们这些打劫的了，一点技术含量都没有！

—— 未来十年国内企业的竞争仍停留在技术层面的竞争

不曾老去的音符-60年代欧美10张经典唱片

Wed, 11 Jan 2006 02:28:17 GMT

　　上个世纪60年代是个充满着变革的时代，是社会发展进程中的重要转折点。那个年代，在思潮的带动下，艺术形式也发生了巨大的变革。而以甲壳虫乐队为代表的音乐家们在那个时代创造的音乐也成为永恒的经典，影响力一直延续至今。

　　这里所谓的经典，并不只代表怀旧，而是在音乐发展的过程中具有引导性和艺术价值的作品。这些音乐开辟了新的领域，引领潮流。因为，在若干年后，我们还是会把这些唱片放进唱机，并依然能被这些制作相对粗糙的音乐一次次地打动。

　　1、《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 The Beatles(1967)

　　这张专辑有个拗口的名字，“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”直译就是《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》，长达14个字！事实上这张专辑的影响力也像这个名字一样，跨越了两个世纪。在这之前，没有谁把摇滚乐看作艺术。然而在1967年，当甲壳虫乐队拿出这个无可置疑的艺术作品时，一切都改变了，即使是在30年后的今天，这仍然是有史以来最有影响的一张专辑。从约翰·列侬如梦如幻的音画之作 “Lucy in the Sky With Diamonds”到狂欢节般的“Being for the Benefit of Mr. Kite”和保罗·麦卡特尼典雅的 “When I'm 64”，再到乔治·哈里森试作的印度风格“Within You Without You”，以及前卫的袖珍套曲“A Day in the Life”等等，几乎每支单曲都十分精彩！整张专辑是60年代音乐及流行文化的里程碑。

http://ent.sina.com.cn 2006年01月10日17:33 新浪娱乐

　　2、《The Dark Side of the Moon》 Pink Floyd(1973)

　　1973年推出的专辑《月之暗面》，不仅是平克·弗洛伊德乐队成就非凡的登峰造极之作，而且还是摇滚史上最畅销最出色的专辑之一。它在《公告牌》杂志排行榜上一直到1988年，创造了连续上榜超过741周的纪录。专辑里带有了同业者感人的形象以及与疯乱、恐惧、精神以及幻想联接起来，从而构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。从音乐的角度说，专辑以统一、密集、中音、严格的音律以及汲取前辈的音乐效果而显其所长。在专辑中的单曲《金钱》就是带节奏的男低音演唱逐渐被铿锵有力的弦音所征服。从而使人幻觉出一个贪婪而又不择手段的人为攫取金钱作出的心灵反应。《月之暗面》将平克·弗洛伊德乐队推进了流行乐世界的一流乐队行列中。

　　3、《Live at the Apollo》 James Brown(1963)

　　这张专辑应该说是詹姆斯·布朗辉煌历史的一次绚丽的绽放。而灵魂乐的教父的位置一定是非詹姆斯·布朗莫属，传世成名曲“I Feel Good”和“Living In American”；第一张专辑的同名主打歌“Please，Please，Please”；荣登全美R&B排行榜第一的“Try Me”和全美Pop排行榜第一的“Prisoner Of Love”等等跨越了詹姆斯布朗50多年的音乐生涯。詹姆斯·布朗将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。使R&B比以前更加大众化，加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字。作为“灵魂乐”的教父，詹姆斯·布朗在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，虽说近期经常传出他的病情，但他仍然还活跃在舞台上更是说明了他的艺术生命力的旺盛。

　　4、《Are You Experienced?》 The Jimi Hendrix(1967)

　　吉米·亨得里克斯是摇滚乐史上最伟大的吉他手，对于这个说法也许不会有人对此有异议，因为其它吉他手可能在技术上更娴熟，但在吉米·亨得里克斯之前，电吉他不过是原声吉他的电声化，正是他用效果器创造了前人从未曾想到的奇迹，在短暂却辉煌的音乐生涯里，吉米亨得里克斯重塑了吉它，赋予它生命。《Are You Experienced》于1967年5月推出，并位居英国唱片排行榜第二名，仅居于甲壳虫乐队的《Sergeant Pepper》之后，仅凭这张唱片，吉米·亨得里克斯的乐队成为英国摇滚乐坛的传奇，但此时他并不为其国人所识。1967年夏天，乐队应邀去加利福尼亚的Monterey流行音乐节演出，吉米·亨得里克斯在这次演出中将吉他玩尽了花样，在结束时将心爱的吉他点燃，作为对信仰的一种祭奠，摔碎后抛向观众席，这一举动无疑使人群为之疯狂，而吉米·亨得里克斯也奠定了他在美国摇滚乐坛上的巨星地位。

　　5、《Let It Bleed》 The Rolling Stones(1969)

　　对滚石乐队的崇拜者们来说，这是一张黄金品质唱片，收入了乐队最受欢迎的三首热门歌曲《给我庇护》(Gimme Shelter)、《午夜漫步》(Midnight Rambler)和《你不能永远得偿所愿》(You Cant Always GetWhat YouWant)，这几首歌几乎他们每次演出都会演唱。但是，专辑罗伯特·强森的《徒劳的爱》(LoveIn Vain)也不能让人忘怀，《猴男》(Monkey Man)似乎是嗑药之后的狂暴之作，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的滚石乐队与甲壳虫乐队相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。《Let It Bleed》是滚石乐队的颠峰之作，也开始了他们与甲壳虫乐队分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。

　　6、《Highway 61 Revisited》 Bob Dylan(1965)

　　鲍勃·迪伦这个名字让你想到什么？一张忧郁的脸孔、一副沧桑的嗓音、唱着反战歌曲，没错，就是他！《滚石》杂志资深编辑大卫·弗里克评价说：“从来没有一首流行歌曲，能够像它那样深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念。”他说的这首歌就是“Like a rolling stone”，而这首歌曲正是出自于鲍勃·迪伦的这张《Highway 61 Revisited》。在《滚石》的评选中，这张专辑排在20世纪最佳唱片的第四位。鲍勃·迪伦带着懒散的声音上路，而且异常具有挑战性和危险性。这一年，Bob Dylan经历了他一生中最大的改变，人们已接受了一个驾驭古老传统的抗议者，而无法忍受这个心中的英雄插上电源扮演起摇滚的预言家，但鲍勃·迪伦不愿意音乐形式上的贫乏阻碍他排山倒海的征服欲，他也从来不愿意有人仅仅把他看作民谣歌手。而日后的时间证明，鲍勃·迪伦带来的革命性和魄力让他成为了巨人！

　　7、《Led Zeppelin IV》Led Zeppelin(1971)

　　第一支金属乐队当属齐柏林飞艇，尽管乐队在多年之后，曾经加入过一些民间音乐元素，但不管怎样，他们仍是世界公认的重金属先躯及代言人。有至少三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品，但是我们只需要一个，那就是《天堂的阶梯》(Stair Way To Heaven)，静溢清晰的民谣箱琴渐入忧郁的倾诉，即而在飞速宣泄的吉他Solo中，爆裂的金属淹没了整个乐曲，使听觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。从上个世纪六十年代走来的重金属音乐，时至今日，已经以“狂噪”吸引了无数疯狂的歌迷，在音乐的圣殿里，似乎不仅仅给人听觉上的震撼，他们更擅长在废墟上树立一种超脱的精神。

　　8、《Who's Next》 The Who(1971)

　　1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》(谁是下一个)。这张专辑的音乐更硬更重了，而且又成了一张热门专辑，其中象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”等歌曲都成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。尽管难以相信，这次的CD竟然是有史以来第一次直接从原始母带转成CD格式的。发行这次的版本在聆听质量上，绝对是仅次于原始黑胶版的最佳选择。CD1的六首bonus track是在1971年3月录制的outtake，其中三首是首度出土，另外三首则是首度以“完整长度”面世，其中包括另一个重摇滚先驱团Mountain了不起的吉他手Leslie West和The Who合作的录音，堪称摇滚史一大遗珠。CD2是1971年4月在伦敦Old Vic Theatre的实况录音，这场演出早就有许许多多bootleg版本在地下流传，然而这里的则是正式版。

　　9、《Pet Sounds》The Beach Boys(1966)

　　以全国最受欢迎冲浪乐团起家的海滩男孩，在1966年成为美国最重要的流行团体，在主流听众与乐评之间，也是唯一能与甲壳虫乐队巨大成就相抗衡的乐团。从他们第一张地区性畅销单曲“Surfin”开始，Wilson三兄弟Brian、Dennis、Carl加上表哥Mike Love及友人AlJardine，便建构起流行乐团有史以来最精细也最耀眼的和谐音色。1966年颠峰时期的专辑《Pet Sounds》与冠军单曲“Good Vibrations”证明了他们是60年代最顶尖的音乐团体之一。虽然Brian Wilson每下愈况的用药恶习，与企图击败甲壳虫乐队的偏执欲念，让他在听到甲壳虫乐队的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》之后精神完全崩溃，但整个乐团仍勇敢而坚定地朝70及80年代迈进。虽然他们之后的作品往往被贬抑，但事实上海滩男孩进入70年代后，仍然作出了许多伟大的音乐。

　　10、《Harvest》Neil Young(1972)

　　尼尔·扬这张出版于1972年的《Harvest》近乎完美，当年极为畅销，不过切不可因其曾热卖而认为它不值一听，大部分听过它的人都会被打动。好的音乐将超越主流、非主流，地上、地下的界限。专辑中最出色的歌曲应属《Head eart of gold》，这首歌扑面而来的是锋利的可以挥割一切的吉他以及如同涨满风帆的口琴，气势磅礴。歌曲的旋律简洁优美，歌词明快诚挚，不禁使人联想起那首著名的《This land is you land》。正如整张专辑沉稳的音乐步调一样，歌曲无论表达的是何种情感，即使是绝望，我们仍能感觉到在其背后作为支撑的强大的人格力量以及无处不在、无所不覆的温情。透过长发，我们在他眼中看到的是随时间而来的平静、忧伤与智慧。

　　还有太多太多的唱片没有列入进去，但我想，音乐之所以存在并一直在耳边回响，并不因为它们拥有多么高的地位，也不只因为得到过那些所谓权威人士的认可，最重要的是这些音乐的的确确已经渗入到我们生活里，并记录下时代和成长的印记。能被时代记住已经不易，况且在时光的河流中它们依然能保持着新鲜亮丽的色泽。可以说，这些音乐在我们的内心里，从来都不曾老去！

《红高粱》--张艺谋的红色经典

Mon, 09 Jan 2006 08:56:26 GMT

□ 李祥瑞

《英雄》、《十面埋伏》时代的张艺谋，俨然是中国电影的“救世主”：票房高涨、评论如潮，当资历和名望给张艺谋带来“占据重要资源”并“获取媒体关注”的回报，张艺谋作品便理直气壮地成了“文化盛宴”。虽然中国式炒作加电影的形式主义底蕴不足，几乎将两部万众瞩目的“武侠巨作”变作人人喊打的“春节晚会”，但张艺谋及其支持者仍可凭拉动消费的“客观功绩”嚣张跋扈狂妄自大--毫不理会这一“收视率”的“阶段性胜利”进一步摧毁了观众对国产电影的期待！在片商捞钱、媒体大赚的“正效应”背后，岌岌可危的中国电影已经失去了更多的支持者--因此“张艺谋商业片”必将背负破坏电影生态环境的历史罪错。

有了优越的外部环境和硬件条件，被誉为“大师”和“国际重量级导演”的张艺谋却未能交出让观众满意的答卷，可见“急功近利欲速则不达”的老话还是很有道理的。

1988年的《代号“美洲豹”》是张艺谋以惊世之作《红高粱》（1987）名声鹊起后首次尝试商业题材，张艺谋不为盛名所累，导演手法洒脱轻松，表现值回票价。当时多数第五代导演专拍艺术闷片，而张艺谋导演《代号“美洲豹”》动作戏时举重若轻娴熟流畅的技巧，充分证明他是第五代导演中最具商业潜质的--在电影票价几毛钱的时代，《红高粱》票价居然炒到5-10元，中国电影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此后的事实也表明，张艺谋确实是第五代导演中最会赚钱的一位。

其实，《代号“美洲豹”》中紧张升级引人入胜的动作场面都可以理解为《红高粱》中经典压力场景的另类再现。一些港台电影人甚至在“我爷爷”大闹肉铺一节的场面调度中领悟到武侠片的精义。

那么，电影《红高粱》还具备哪些“商业元素”呢？该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，第38届柏林国际电影节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。

电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又将被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人铭刻读者心上。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！

所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：电影《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。

中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。电影《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。

《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫……

影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》无疑是不二之选。

“颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。

新娘轿中偷窥半裸猛男的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》（1984）、《黄土地》（1984）、《大阅兵》（1986）]交待画面时一派大家气度。在这一高潮段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做电影学院教学宝典。

“野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿高潮的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的裸露与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面全裸，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。

再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。

“野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门做爱，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！

并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此上访的，其实电影作者的意图完全被缺乏电影常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。

作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，电影《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。

记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。

《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。

况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。

影片资料：

片名：《红高粱》（1987年西安电影制片厂出品）
原著:莫言
编剧:陈剑雨朱伟莫言
导演:张艺谋
摄影:顾长卫
录音:顾长宁
作曲:赵季平
美术:杨刚
演员:巩俐--我奶奶姜文--我爷爷

获奖情况：
1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖
1988年第5届津巴布韦国际电影节最佳影片，最佳导演，故事片真实新颖奖
1988年第35届悉尼国际电影节电影评论奖
1988年摩洛哥第一届马拉什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖
1988年第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖
1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖
1989年第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台听众评委会最佳影片奖
1989年法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖
1989年第八届香港电影金像奖，十大华语片之一　
1990年民主德国电影家协会年度奖提名奖
1990年古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一

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